《风林火山》影评

  《风林火山》（2025）斥资亿元，耗时近十年制作，巨星云集，年中于康城影展全球首映，风评褒贬参半，成为话题之作。我是麦浚龙的歌迷，最吸引我的是导演编剧的大名。我认为《风林火山》正是一套麦浚龙的作者电影（Auteur Film），他自编自导自演（饰一过场角色），电影的视觉风格、主题和制作模式皆一贯“麦浚龙”——黑白色调、抑郁沉忧及其精雕细琢，不惜功本的执着。《风林火山》继《九龙城寨之围城》（2024），又一香港电影入选康城影展“午夜展映”单元，自然成为香港电影于国际舞台的最新代表。我认为两作向世界展示香港电影倾向侧重美学，忽略故事内涵，因为《风林火山》和《九》同样投资钜额，顶级美术、动作、特效堆砌夺目视觉效果，不过壮观画面之下，剧情往往不在同一水平，情节松散、不合理为人垢病。早年也有古天乐的《明日战记》（2022）标榜历年最大规模制作的科幻巨着，徒得影像刺激，内容乏善可陈。《风林火山》简而言之，风格别树一帜，但叙事七零八落，一如李焯桃《〈风林火山〉：野心无罪，剧透有理》所言，故事布局宏大，尽显叙事功力欠奉。同样评价也见于麦编导首作《僵尸》（2013）——画面细致，特效逼真，不过都难掩剧情情理不合之败笔。剧情弊病可见李评，本文不再详述。我想从作者电影的角度，评论《风林火山》与麦的个人风格。麦浚龙近十年来都以黑白灰的沉郁形象示人，由个人衣着到作品，最先见于音乐大碟《Evil Is a Point of View》，再到与谢安琪合作的《The Album》专辑更甚，系列横跨三年，以歌曲、音乐影片及文字细说董折（麦饰）和浦铭心（谢饰）由十七岁到七十岁的爱情故事。麦操刀一系列的音乐影片，显露《风林火山》的美学雏型——灰沉画面、黑白光影对比、倾颓末世之感。孤独、抽离、冷漠和压抑都是麦近十年以来作品所围绕的主题。《风林火山》的角色和场景无不流露这些情感。与《The Album》一样，麦为多个角色创作远比他们戏份深远的背景，这做法在音乐作品上尚可叫听众细味作品，让其投射自身经历至所谓预先留有的想像空间，但放到《风林火山》，电影要求更慎密的叙事结构，这些“留白”或者草草带过的人物背景，沦为一个个情节漏洞和支节，譬如李氏的家族恩怨理应是故事的主要前因——兄弟为何交恶？文狄（杜德伟饰）何解憎恨家庭？父亲何解属意文狄而非雾童（金城武饰）继承集团？种种未有交待；另外，电影中段提到丧妻阴霾笼罩总督察狄文杰（梁家辉饰），之后就再无跟进，叙事欠完整。在角色性格上，大多角色都有麦的形象或影子，包括：冷酷、沉郁和不苟言笑等，感觉各个人物除了身份不同，都是同类的人，同样的性格，同样地像麦浚龙和麦浚龙故事里的人。

  电影未如戏名“火山”有赤炎的元素，反而下起雪来，整套戏都是大雪纷飞。香港下雪这设计完全是麦的个人美学选择，独立于故事情节。下雪与否其实与剧情并无关系，只是影响人物可否穿上有型的大褛；再推一步，其实香港也与剧情不太相干，除了铜锣湾枪战一幕有香港的标志街景，如霓虹灯牌和地铁站出口，后来提到的重庆大厦、美沙酮诊所都是轻轻带过，电影大多数场景要不是房间，就是地牢。遑论香港，在枪战之后，就连地方的元素不太重要，场景和情节主要都是架空的。虽然故事发生在香港，但是电影呈现的更似是一个地下世界，不见天日，终日死气沉沉，其秩序和文化自城市抽离，脱离香港。香港下雪，凄美且梦幻——枪战连连，鲜血流淌地上积雪；或人物望向窗外空荡荡，只得飘雪的街道，白茫茫相映全套电影恒常的灰白画面。此举升华麦浚龙美学的黑白单色配色，在一向以留白、阴影与光暗营造的对比之上，垫上茫茫白雪，纯白皑皑加强对比，同时呼应戏中“白粉”毒品（应该是可卡因）。传闻拍摄途中演员金城武、任贤齐和武术指导熊欣欣皆与麦不和，不禁令人记起谢安琪在合作后期也传出跟麦不和，不和原因不得而知，但不少舆论都会归因于麦的“艺术家性格”，对创作的执着，为麦浚龙世界更添神秘和孤高，令人更想一窥究竟。麦浚龙的世界是吸引我的，我尤其钟爱《The Album》。《风林火山》令我失望，不单是就成品来看，眼高手低，叙事瑕疵处处，更是麦的世界或者创作未见跃进，不论是与《僵尸》抑或《The Album》比较，表达手法和内容都依然。麦浚龙想像的世界或许是钜细无遗，人物关系千丝万缕，不过搬到大银幕上，却是超载失重。